Filippo Marignoli ( 1926 –1995 )
Italienischer Maler mit internationaler Reputation, der sowohl mit der Galerie Attico in Rom als auch mit der Galerie Denise René in Paris zusammengearbeitet hat.
Das vorliegende Ölgemälde Marginolis datiert in die 1950er Jahre und ist Ausdruck seiner visionären künstlerischen Schaffenskraft im Sinne des abstrakten Expressionismus. Die Darstellungsweise ist abstrahiert in der kubistische Idee der flächigen Räumlichkeit.
Der Farbauftrag auf die Leinwand erfolgte mit Pinseln, Spachteln, womöglich auch mit der Handfläche. Vieles spricht dafür, dass der Ausgangspunkt bzw. das Vorbild dieses Werkes eine konkrete Landschaft war. Die Geometrie und die Essenzen einer Landschaft begegnet dem Wechselhaften der Natur. Als Metapher der sich stetig wandelnden Kulturlandschaften wird die Farbigkeit von Natur und Umwelt zum Leitmotiv. Die spezifische künstlerische Haltung Marignolis und die daraus entstanden abstrahierte Bildsprache ermöglicht dabei die Entdeckung einer tieferen, metaphorischen Ebene. In den 1950 er Jahren entstehen weitere abstrahierte „Landschaftsbilder“ die von seiner außergewöhnlicher Ausdruckkraft zeugen und eine zeitlosen Aktualität bewahren. ( vgl. Landschaft im Herbst 1955, siehe unten,) Filippo Marignoli gehört zweifellos zu den bedeutenden Künstlern der italienischen Moderne, dessen Werke in Europa nur selten auf dem Kunstmarkt erhältlich sind.
Das Werk ist auf der Vorder- und Rückseite signiert und bezeugt auf der Rückseite mit einem Aufkleber die Ausstellung des Ölgemäldes bei der Attico galeria d’ arte in Rom.
Zum Vergleich: Landschaft im Herbst 1955 , Öl auf Leinwand
Quelle: https://marignolifoundation.org/palazzo-marignoli/
Filippo Marignoli – Rastlosigkeit. Veränderung. Kohärenz“
Michele Drascek [2016]
Quelle: https://marignolifoundation.org/palazzo-marignoli/
Um das Werk des Künstlers Filippo Marignoli zu gestalten, muss man zunächst seine Persönlichkeit verstehen. Aus seiner Biografie und seinem künstlerischen Schaffen lassen sich ohne Kategorisierung drei Grundzüge ableiten, die widersprüchlich erscheinen, doch gerade durch diese Widersprüche werden die Besonderheiten seines Werdegangs definiert: Ruhelosigkeit; Veränderung; Kohärenz.
Er ist die Rastlosigkeit eines Menschen, der Ende der fünfziger Jahre in Umbrien und in Rom aufgewachsen und ausgebildet wurde, Zentren eines maßgeblichen kulturellen Umfelds und einer jahrhundertealten Bildtradition. Danach folgte Honolulu und gleich darauf New York genau zu der Zeit, als die Stadt das Zentrum der Pop-Art-Bewegung ist. Einige Jahre später zieht er wieder nach Italien, in Rom. Diesmal scheint er sich jedoch aus der Gesellschaft zurückzuziehen. Auf diese Jahre der Stille folgt Anfang der siebziger Jahre ein weiterer Umzug, der eine neue und intensive Saison der Arbeiten und Ausstellungen anregen wird; während dieser Zeit wählt er Paris. Diese geografische und kulturelle Unruhe ist mit der intellektuellen Neugier von Filippo Marignoli vereinbar. Zum Beispiel sein Bewusstsein für ein neues künstlerisches Klima in Amerika (schon spürbar bei der Erkundung derInformelle Bewegung mit der Gruppe von Spoleto) beeinflusste seine Entscheidung, nach New York zu ziehen.
Im Wesentlichen ist die Transformation des künstlerischen Ausdrucks des Künstlers die grundlegende Konsequenz von Marignolis Rastlosigkeit. Aus diesen Gründen wird sich seine Auseinandersetzung von der zentralen Bedeutung der informellen Periode von Spoleto in den fünfziger Jahren zu Kunstwerken entwickeln, die die Parameter einer kompromisslosen abstrakten Komposition seiner Pariser Zeit in den siebziger Jahren betonen. Diese Route führt von der informellen Malerei zu Ergebnissen, die dem Minimalismus nahe kommen und alle unter dem Einfluss des Abstrakten Expressionismus stehen.
So sind Ruhelosigkeit und Veränderung dennoch mit Kohärenz gepaart. Diese Kohärenz manifestiert sich in einer von einem emphatischen Weltbürgertum geprägten individuellen Persönlichkeit, gerade weil sie sich mit dem Neuen konfrontiert. Filippo Marignoli, selbst wenn er reiste und von Ort zu Ort zog, „konstruierte ziemlich kompakte Ausdrucksinseln“ (Enrico Mascelloni). Darüber hinaus stellt sich seine zunehmende Unabhängigkeit von Kunstströmungen „wichtig gegen die Vereinfachung scheinbarer Kategorien“ (David Gothard) und begründet seinerseits eine interessante Unabhängigkeit von Trends während – und vielleicht gerade wegen – seines Rückzugs aus der Gesellschaft.
Filippo Marignoli ist Italiener und bleibt Europäer. Er stammt aus einer alten Familiengeschichte, verwendet aber dennoch kein altes Vokabular, um sich auszudrücken. Seine Kunstwerke zeigen nicht die Bezüge zur alten Welt, die wir bei vielen anderen Malern mit aristokratischer Vergangenheit finden. Er ist moderner Tout Court . Er reklamiert und überarbeitet die Malerei in einer zeitgenössischen Interpretation und von den Anfängen seiner Karriere an wird seine „bildliche Konsequenz“ (Jole D’Arsiero) festgestellt. Damit erreicht er eine „Quintessenz Structurelle“ (Pierre Restany), die das Merkmal und das Erbe seiner Arbeit bleiben wird. Die strukturelle Quintessenz, die Marignoli auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung erreicht hat – insbesondere in Vertical Landscapes – ist entscheidend für die Entleerung der prädisponierten Bedeutung des Kunstwerks, aber das Offenhalten möglicher zukünftiger Bedeutungen.
Genau in dieser Öffnung liegt das Dilemma, das er uns hinterlässt. Es ist die Stärke seiner heutigen Kunst. Genau dieses Dilemma hat die Kunstwelt während der jüngsten Retrospektive auf sich aufmerksam gemacht und die Bereitschaft des zahlreichen Publikums gezeigt, die Rastlosigkeit, den Wandel und die Geschlossenheit von Filippo Marignoli zu begrüßen.
Biografie
Quelle: https://marignolifoundation.org/palazzo-marignoli/
Filippo Marignoli wurde in Perugia als Sohn von Giulio und Marinetta Trotta geboren; er ist der Urenkel von Filippo Marignoli , Senator des Königreichs und Marquis von Montecorona, in der Nähe von Umbertide .Seine künstlerische Ausbildung wird begünstigt durch das kulturelle Klima der fünfziger Jahre in Spoleto , der Stadt, in der er lebt und wo er junge Künstler wie Giuseppe De Gregorio , Giannetto Orsini , Ugo Rambaldi , Piero Raspi , Bruno Toscano besucht . 1951 stellten sie in Spoleto gemeinsam im Palazzo Tordelli aus und nannten die Gruppe Il Ponte (mit Bezug auf die Ponte delle Torri ) und in Rom in der Galerie Il camino , die im Katalog von Mario Mafai präsentiert wird ; mit ihnen auch der Spoleto-Bildhauer Leoncillo . Die römische Ausstellung „ Sechs Spoleto-Maler“ bildet den Beginn einer intensiven Ausstellungstätigkeit der Gruppe.
In 1953 sie gaben das Leben der sogenannten Spoleto Gruppe oder Gruppe der sechs ; Die Partnerschaft begünstigt die Geburt des Spoleto-Preises , einer Veranstaltung, die junge Künstler, Maler und Bildhauer fördern soll. Die prämierten Werke bilden dank der Ankaufspreisformel einen ersten Kern von Kunstwerken für die entstehende Galerie für Moderne Kunst , derzeit das Carandente Museum, Palazzo Collicola – Visual Arts . Filippo Marignoli gewinnt den Spoleto – Preis in 1955 und 1959 . [1] In 1958 die Galerie L’Atticodi Roma von Bruno Sargentini bietet seine erste Einzelausstellung mit einer Präsentation von Enrico Crispolti . [2] Er wird 1959 in die Vereinigten Staaten ausreisen .
Bis 1959 waren seine Werke von einer lyrischen Landschaft im Namen des Informellen inspiriert . [3] Lehnen Sie jede erzählerische Vereinfachung ab und betrachten Sie die Oberfläche als einen tiefen Himmel mit freien Horizonten. Seine Malerei wird dicker, materieller, nutzt verschiedene Materialien, Gaze- und Sandschichten , die der Malerei Körper und Dreidimensionalität verleihen. [4] Es handelt sich um abstrakte Leinwände, fast immer ohne Titel , mit überwiegend rosa oder abgeschwächten Rottönen, meist großformatig, im Gegensatz zum damaligen italienischen Geschmack. Einige Werke aus dieser Zeit sind:Schiffbruch (Bild) , Ohne Titel, 1959 (Bild) , Verlangen nach der Landschaft (Bild) .
Internationale Erfahrungen sammelt er durch längere Aufenthalte in New York , Honolulu und Paris , begünstigt durch seine Heirat im April 1954 mit Prinzessin Esther Kapiolani Kawananakoa [5] von den Hawaii-Inseln , die zu Studienzwecken nach Italien reist. Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs 1959 verließ er Italien auf einmal, zuerst nach Maui auf Hawaii und dann nach New York. Dann beginnt eine Forschungsreise über die Landschaft und eine kontinuierliche Veränderung ihrer Ausdrucksmethoden. In den 1960er – 1962 experimentierte er mit einer neuen Herangehensweise an Malerei und Farbe:
«Die Gemälde der New Yorker Permanenz, praktisch unveröffentlicht, verdichten den Raum, der zuvor von allen möglichen Farb- und Materialdüften eingedrungen war. Jetzt stechen substantiell umschriebene Farbblöcke hervor, wenn auch voller dichter und eindringlicher Zeichen, die sie mit unerschöpflicher Energie aufzuladen scheinen.“
(Enrico Mascelloni , Marignoli und der Überschuss an Raum , in Filippo Marignoli: Werke 1952-1984 , 1996, S. 16 )
Im New York der frühen 60er Jahre entfernt sich sein Stil von den informellen Ergebnissen der ersten Periode und wird von den Einflüssen des Action Painting und des Abstrakten Expressionismus beeinflusst . Hier besucht er junge Künstler wie Ben Shahn , Domenico Gnoli , Wolf Kahn und Robert Rauschenberg . Er schafft sehr persönliche neue Gemälde, die in Italien noch lange wenig bekannt sein werden. Aus dieser Zeit: Ohne Titel, 1961 [6] .
In 1963 er kehrte nach Italien zurück und in Rom für ein paar Jahre angesiedelt. Es folgt ein Jahrzehnt völliger Isolation, er stellt nur noch selten aus; es nahm seine Ausstellungstätigkeit erst 1968 wieder auf , zuerst in Città di Castello und dann in Honolulu. Die private Produktion hingegen setzt sich fort und drückt sich in einem Zyklus von großen Leinwänden aus, wobei blau-smaragdgrüne Töne mit kräftigen und klaren Farben vorherrschen; diese Arbeiten werden erst viel später, bei der Sammelausstellung 1996 in Spoleto [7] der Öffentlichkeit präsentiert . Eine davon ist Untitled, 1964 [8] . Seit 1974 lebt er dauerhaft in Paris.
In Paris, nachdem er 1975 in der Galerie Jacques Massol ausgestellt hatte , begann er 1977 eine dauerhafte Zusammenarbeit mit der Galeristin Denise Renè , in deren Galerie er mehrfach sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen ausstellte. Er ist der einzige figurative Künstler, der dort ausstellt, die einzige Ausnahme von der eher strengen Regel der geometrischen Abstraktion , die die Programme der berühmten Galerie prägt. [9] [10]
Die Entwicklung seiner Bildforschung drückt sich in der letzten Phase seiner Karriere aus: Er malt eine Reihe von Landschaften, meist Inseln oder Meereswellen, atemberaubende Überhänge, Horizonte, die so vertikal sind, dass sie ungewöhnliche lange und schmale Formate erfordern. Es sind Werke, die von einem analytischen, forschenden Zeichen geprägt sind, das die Erde, die Gewässer und ihre Tiefen sondiert. In der Praxis schlägt der Autor vor, eine in der westlichen Kunst wenig frequentierte Idee in der Malerei darzustellen: das Schwindelgefühl . Marignoli gelingt eine von jedem modernen Künstler begehrte Leistung: etwas absolut Neues zu erfinden.
1978 kehrte er nach Italien zurück, verband sich wieder mit Bruno Sargentini und stellte wieder im Penthouse aus , während er seine Tätigkeit in der Galerie Denise René fortsetzte . In 1979 wird er zeigte 21 Gemälde aus den Jahren 1958-1959 und 1974-1979 in Rom in Zusammenarbeit mit der Französisch – Galerie
Sein gesundheitlicher Zustand hindert ihn seit 1984 daran, weiter zu malen. Er starb am 22. Januar 1995 in Seattle .
Die Kritiker Francesco Arcangeli , Luigi Carluccio , Maurizio Calvesi , Enrico Crispolti, Bruno Sargentini, unter den Italienern, haben sich mit ihm beschäftigt; von Leo Grillé bis Pierre Restany , von Annette Malochet bis Georg W. Költzsch , die Beiträge internationaler Kritiker.
Die wichtigsten anthological Ausstellungen , die ihm gewidmet sind: in Spoleto im Jahre 1996 in Honolulu und Orvieto in 2003 , in Mailand und Perugia in 2004 , in dem Carlo Bilotti Museum [15] in Rom in 2010 . Retrospektiven sind: Spoleto in den 1950er Jahren in Rom, bei The Attic – Esse arte in 1982 ; Die Spoleto Group, 1953-1960 , in Acqua im Palazzo Cesi in 1983 ; Das Penthouse, 1957-1987 , in Spoleto, im Kloster San Nicolò im Jahr 1987 .
Literaturverzeichnis
- Mario Mafai, Sechs Spoleto-Maler. Giuseppe De Gregorio, Filippo Marignoli, Giannetto Orsini, Piero Raspi, Ugo Rambaldi, Bruno Toscano und Skulpturen von Leoncillo , Ausstellungskatalog, Galleria Il Camino , Rom Februar 1954
- Enrico Crispolti , Marignoli , Ausstellungskatalog, Galerie L’Attico , Rom Januar 1958
- Maurizio Calvesi , Filippo Marignoli , Ausstellungskatalog, Galerie L’Attico , Rom Februar 1960
- Filippo Marignoli. 21 Werke von Filippo Marignoli, 5 Gedichte von Robert Pérez. 1 Text von Pierre Restany , Katalog zur Ausstellung im L’Attico , Rom 1979
- Luigi Lambertini (herausgegeben von), Spoleto 1950er: Leoncillo, De Gregorio, Marignoli, Raspi , Galerie L’Attico Esse Arte , Rom 1982
- Lamberto Gentili, Filippo Marignoli: Werke 1952/1984 , Palazzo Ràcani-Arroni, hrsg. Städtische Galerie für Moderne Kunst von Spoleto, Perugia 1996
- Duccio K. Marignoli, Enrico Mascelloni, Cecilia Metelli (herausgegeben von), Filippo Marignoli: Vertikale Landschaften , Katalog der Ausstellung in Honolulu und Orvieto 2003, Hrsg. Silvana, Mailand 2003
- Martina Corgnati (herausgegeben von), Filippo Marignoli. Retrospektive , Katalog zur Ausstellung Palazzo delle Stelline , ed Silvana, Mailand Februar 2004 ISBN 88-8215-717-2
- Liana Di Marco (herausgegeben von), Die Kunstsammlung der Carispo Foundation, zeitgenössischer Bereich: Arbeiten auf Papier und Skulpturen von Leoncillo: Arbeiten auf Leinwand von Giuseppe De Gregorio, Filippo Marignoli, Giannetto Orsini, Ugo Rambaldi, Piero Raspi, Bruno Tuscan . Mit einem Essay von Claudio Spadoni. Die Kunsthefte. Sparkassenstiftung Spoleto, Spoleto 2009 ISBN 978-88-87648-50-8
Enrico Mascelloni, Filippo Marignoli: Vertigo , hrsg. Silvana, Mailand 2010 ISBN 978-88-366-1832-3